创新意识的表现形式范文篇1
关键词:图形;创意;多元化;创造性思维
“图形创意”是现在各高校设计专业的设计基础课之一,作为一门体现出由设计基础训练向专业设计课的过度转变,“图形创意”在课程结构中有着举足轻重的作用。进入21世纪的今天,现代图形设计随着时代的发展,设计手段的不断更新,图形的发展也经历了一个前所未有的视觉冲击时代。现代图形已不再是一种单纯的标识记录和符号,更不局限于某种单一的图案化的装饰表达,而是打破旧的传统视觉设计理念,建立于对人的视觉经验、心理感受和行为活动等诸多因素的多元化的新领域。
一、图形创意的概念
创意的英文译词是“Creativeidea”,意译为具有创作性的意念。广义上来讲,创意有三层意思,一是Creative,原意为创造性的;二是Creativity,原意为创造力:三是Idear,原意为思想、概念、主意、计划。由此我们可以从两个方面来阐述创意的内涵:一是运用中国传统知识对“图形创意”概念的认识,是指对画像、图样、几何图形、形象等进行创新立意的思维过程;另一个是现代的图形创意的概念,是指以图形造型元素为基础,运用创意性思维规律及图形构成的形式法则,重新整合而成新的能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号的图形,是较原始图形有更深刻的寓意和更宽广的视觉变化的创造性构思的全过程。
图形创意不仅是对设计方法的探究,更是对设计理念的感悟。我们的确可以从前人的经验中总结很多的创意原则,然而设计的真正魅力在于它的不断创新。我们不能仅仅满足于前人留给我们的这些原则与方法,而更多的是以它们为出发点,进行自己的创新,从生活中感悟创意,将创意视觉化,在设计中创造生活。[1]
二、现代图形创意的摇篮―――创造性思维
人类从事各项活动都离不开创造,创造使人的自我价值得以实现,使人类文明的脚步不断向前。创造性虽是如此之重要,但创造力是不可传授的,因为创造力是智慧的显现,并不是知识和技能,知识和技能可以传授,创造性、智慧却不能,创造性只能培养和训练。
我们都有自己的“舒适地带”。有的设计者依赖于一种自己最喜欢的颜色或边线,有的总是用同一种格子;另外有些人则一直用同一种绘图纸和印刷术。然而,当一个人感到安逸舒适的时候就不会去做新的尝试,而是会一次一次地回归到相似的设计方法。因此,对于设计者来说,感到舒适并不是一件好事。
对于大部分人,即使他们对所处的现状不满意,但似乎还是宁愿滞留在舒适的地段。尽管人们对现状的人际关系不甚满意,却还是安于现状,因为这样的感觉舒适,并能想避免变化所带来的焦虑感,以及避免卷入另一种可能同样差强人意的关系中。设计也有类似的情形。做一些从未做过的东西、离开舒适地段,会使设计师感到不适。但是,对于任何一个富有创造力的专业设计师来说,脱离舒适地段是件好事。
创造力往往会在不知不觉之间流失。也许,你还没有意识到你已经不在发掘你的创造潜力了。亦或是,你已经失去了探索的激情,甚至你所做的早已经超出了你所熟知的领域。打个比方,如果一个人能用钢笔或者铅笔随心所欲的作画,他何必去拣个树枝来画呢?这种不愿尝试新工具的情绪是可以理解的。新事物不一定能成功。当五种传统的印刷字体可以满足你的要求时,何苦去尝试一种怪异的字体或是你那涂鸦的手写体呢?当你的客户已经非常满意时,你又何必尝试改变呢?但是,在现代社会的发展变化中,就需要有些人来探索、尝试新方法,从舒适的地段挣脱出来,到达一个奇思涌现的地方。这样,才会把你的创造力震击出来,从而创造出强烈震撼和耳目一新的作品。[2]
三、多元化的创意新思路
图形创意赋予视觉元素的视觉形象。对视觉元素的思考和整合是从视觉艺术思维的视角深入到事物的本质中,去发现事物偶然现象中的必然因素,从根本上去表现元素、创意和主题的密切关系,通过独特的艺术语言,突出主题,做到形式、创意与内容的统一。由元素到创意思维,通过逻辑思维到视觉再现的整个多元化创意过程。
(一)回归自然的文化内涵
通过对视觉要素的研究与优化组织,创造出最有力的视觉冲击和形式感,同时对一切艺术传统、艺术样式、艺术手段兼容并蓄地吸收和不拘一格地运用。
然而,目前的“图形创意”还带有明显的技术化倾向,对图形的理解十分有限,大部分停留在图形的表面,而没有挖掘图形背后更深刻的东西。对于图形的演化史、传统图形的象征和隐喻、现代图形的价值和意义等问题,都缺乏学习和研究。
只有在对图形的起源与发展有系统的学习和深刻的研究后,才能在原有的基础上展开更好的创造,使其图形创意的丰富的文化内涵所体现出来。
(二)“图形”与“主题”的情感交流
设计目的从注重图形视觉样式的创造,转移到更深层次地关注人的内心需要的情感交流。表达方式从传统的单项输出改为互动的沟通,尽量唤起接受者的参与介入,在传情中达意,使设计者的意向与观众者的思想感情在心灵驱动中达到水融。而不是忽视创意图形与主题表现之间的内在联系。因此,我们不可以一味只重“图形”的创新,或“主题”的表述,而应两者结合,达到以有创意的图形来表现主题,以主题为中心来进行图形创意,使所应用的图形元素和设计所要表达的创意点结合的合情合理、一致而又符合逻辑。早在春秋战国时期,著名的思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提出:“言者所以在意,得意而忘言”,我国古代画论中也有“得意忘形”的论述,这些其实都说明了在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,创意的图形充当主题的媒介,主题被图形创意设计充分地表达。符号正是利用一定的媒体来表达或者某一事物的东西,好的创意图形显示形式与内容的高度统一,是偶然中的必然,瞬间的永恒。
(三)创意的综合性开创
现代社会已由文字文化时代进入了读图时代。图形在不同的历史时期和不同的语境下可以表述或传递不同的内容。经过创意表达,它在新的时空语境中能传达新的,甚至和原来完全相悖的内容,这就是“图形创意”的神奇魅力。现在我们在进行图形创意时,更多地是把不同但相互间有联系的元素结合在一起。“图形创意”不是简单的图形重组,它需要以开放的思维模式为基础、多元化的知识为构架、一定的技术技能为支撑,借助一定的艺术形式去表现、表达意图。我们应该在设计理论的指导下探索和追求多元的构型设计方法,有意识的观察客观世界,发现生活中的创意元素,加强对图形语言的认识。
在探索“图形创意”的多元化的设计方法方面,现代绘画创作思路与图形设计有许多契合之处,从中我们可以借鉴一些现代绘画的创作思想。比如,比例的改变、元素的叠加、形的错位、立体与平面的结合、具象与抽象的的并列等表达技巧,这种开放的信息表达方式所形成的视觉冲击力,不但促使图形自身从以往装饰性、辅的配角转变为画面的主角,成为“图形创意”的主要表达方式。现代“图形创意”在一个多元风格共存的环境之中,既要吸收现代艺术的美学思想,打破传统的创意,又要在实践和探索中寻找自身价值和独特的风格,以其获得更加宽阔创意空间。古人云:“有法之无法,方为至法。”就是要求我们要具有开拓和创新的精神,以创造性的思维模式寻求和探索多元化的设计新思路。[3]
“图形创意”无论是用中国传统意义的概念去理解,还是用现代新的图形创意的概念去认识,作为一种方法论都有其合理的地方,而理论的运用也是一种艺术,“运用之妙,存乎一心”。事物是在变化中发展的,创意图形的多元化发展思路,它不是一成不变的,或许明天将会被某种新形式、新观念所取。因此,只有不断打破已有的思维模式,挖掘并掌握新的创维思路,才能满足人们审美变化的不确定性和应对时展变化的新需求。
参考文献
[1]毛雄飞.图形创意设计[M].北京:中国纺织出版发行。2008.
[2](美)甘内拉等著;韩春明译.奇思创意[M].合肥:安徽美术出版社,2004
[3]韩文利.论“图形创意”在艺术设计教学中的误导性[J].南京艺术学院报•美术与设计版.2008(5).
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创新意识的表现形式范文篇2
关键词：蒙古族工艺造型；现代艺术设计；气韵
中图分类号：J50文献标识码：A
有人曾经说过“民族的才是世界的”。也就是说，只有具有鲜明民族特点的东西才能在世界文化宝库里占据一席之地。“事实上，所谓‘民族的’，可能是‘世界的’，但也有可能只是本民族、本地区的，甚至有可能被本民族以及整个世界发展大趋势所淘汰。因此说，‘民族的’与‘世界的’之间并不具有必然的因果关系。”[1]〔P.175〕民族艺术想要立足于世界艺术之林，就要在发扬自身固有艺术特色的同时超越自身的种种局限，集合文化生态环境及民族人文精神，在碰撞中进行交流，在发展中彰显个性。
蒙古族民族传统造型艺术是牧民在日常生产生活中创造和发展起来的，历史悠久，自成体系。不论是传统刺绣艺术、雕刻艺术还是图案、岩画、剪纸艺术，都是将整个民族的审美观念、宗教观念、伦理观念融合在民族艺术主题的形式中加以表现，体现了中国北方游牧民族的性格特征和民族趋同性。
一、蒙古族民族传统造型艺术可以归结为如下基本特征
（一）气韵的生动性：“气韵作为一种审美形态，就是在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可抑制的生命的活力，源源不断的流淌出来，而且这种生命的波动又具有一定的节奏和规律性，形成美的形象和美的感受，并且在文字、线条、色彩和声音等表现形式之外，给人留下很多联想和回味的余地。”[2]〔P.237〕气韵特别突出艺术生命的活力，意味着人意识到自身的存在，并且通过艺术形式把这种存在表现出来。因此在游牧民族早期的岩画、雕塑、纹饰造型上，气韵的生动是造型的主要定势，表现出了人的生命所向往的充沛、饱满的生命状态和活跃、灵动的艺术特性。如阴山远古岩画中有众多狩猎造型的显现，夸张的箭直接刺到了猎物的身上，其中还在箭端形成双圈把猎物困在其中，那些意象化的箭和圈正是神的力量的转换，显示出人的力量与自然在抗争中达到平衡的力度美。显然，早期民族艺术中自我生命意识的表现是夸张的，对生命现象的认知是超现实的，而在情感上则把艺术的感知与生存状态重叠起来，在主体方面有着最自然、最真实的表现。因而，气韵是由生命特性决定的，却具有更多精神上的审美特征，这种特征使得原始民族艺术的形式始终处在感性的美的变化之中，这或许就是民族艺术有着长久魅力的原因。而“所谓生动性，意思也就是透彻和活泼的结合，因此，一个生动的形象也就是更加紧密的接近于一种现实感的知觉。”[3]〔P.218〕蒙古族造型艺术的生动尤其表现在对动物题材的刻画和渲染上，草原动物纹艺术的早期作品中，这类造型以动物头像居多，如中巴里坤草原出土的青铜镜上的山羊造型，形体丰满矫健，四肢粗壮有力，双耳直竖，双角后挺，几道凝练的线条雕刻即塑造刻出一个立体山羊的生动形象，给人以直观深刻的印象。
（二）理想的浪漫性：理想化、浪漫性的语言是我们中华民族美学的重要特征之一，它使我们少数民族的艺术创作与接受艺术的自由空间度大大地拓展开来，这方面，蒙古族传统造型艺术呈现出独特的“意境美”，在浪漫的想象中表达理想的“真实”。如蒙古族喜闻乐见的图案有的象征意义丰富的吉祥纹样：万字符意味绵长不断、吉祥万福；盘长象征回环贯彻、一切通明；方胜，“胜”是古代戴在头上的一种饰物，有优胜、优异的含义，寓意优胜吉祥、生命不息；祥云表征事事如意、福寿双全，诸如此类，都是“想象的真实”的形象体现。理想的浪漫还体现在民族民间造型崇尚完整、完美的审美观上，因而其造型无论是人物还是动物、植物，在艺术创作中都尽量将它们的形象刻画完整，很少看到残缺的造型，这是对事物完整、圆满的理想化审美心理定势。同时，造型的构图也力求完整，如蒙古袍服刺绣中，无论是袖口、衣领还是下摆，方寸之间看作是一个独立的舞台，使画面自然而然形成一个没有边框的边框，通过若干形象的巧妙组合，不仅增强了画面的稳定感，还保证了客体的完整性。
（三）空灵而丰满：民族造型艺术之美如同民族审美观那样，既有民间刺绣、民间剪纸、宗教彩画的“错彩镂金”的美感需求，又有图案纹样、雕塑装饰、民间绘画的“芙蓉出水”的美感表达。“错彩镂金”的艺术效果，会给观众以雍容华美的、丰满的视觉艺术美感；而“芙蓉出水”，则会产生出一种清新自然的、空灵的视觉享受。空灵而丰满的造型审美观还表现在崇尚吉祥的心理暗示在造型中的体现，在民间雕刻和绘画作品中，虔诚地寄托着避凶趋吉、平安幸福等主要内容，包括了人生的各种需要等方方面面，因此也就创建出蒙古族最早的一批吉祥图画与符号。从某种意义上来说，艺术的内容就是特定观念的表达，它以一定的吉样纹样的起源与发展形式构成而反映出一定的审美观念。以人的情感赋予物的形式，借物抒情，以形写意，形神兼备，是一种崇尚善和美的行为意志的表现。
二、蒙古族工艺造型元素在现代艺术设计中运用的局限性
（一）拿来主义：现代艺术设计，很多作品中对于民族艺术的展现停留在对传统造型的借鉴上，表现为对其进行简单的重复使用，或者拼贴再造，使平面设计沦为一种电脑拼图或是绘画的附庸。“体现在艺术情调的追求上，则是更多沉湎于对旧日情调的怀恋，以致使艺术在很大程度上回到某种民族的或地域性的民风习俗的层面，消解着在自觉状态中建树起的艺术的独立品格”。[1]〔P.151〕原因之一就是没有从根本上认识和解决“继承”与“创新”的关系问题，继承优秀的传统民族艺术形式，最重要的是认识和掌握传统艺术内在文化积累的精神实质、美学品质、表现规律等，要超越表面的、狭隘的民族主义，将多元文化的表现融入到并贯彻于实际的创作之中，“在具体的艺术实践及美学追求上，要努力实现双重超越：要接纳与吸收本民族以外健康而有益的东西，不断跨向新的境界；要在植根于传统优势上实现突破、推进和纵向提升。”[4]〔P.1〕继承的最终目的不光是“延续”，而是为了“创新”，创新是“创造新的、富有时代精神、符合现代审美意识的全新的民族艺术形式”。创新不是借鉴，而“借鉴”只是继承的一种方式。我们要认识到今天是对昨天的借鉴，是对明天的启迪，民族元素被融入到新的形式之中，新的形式也会变成传统，那么“民族”就赋予了“现代”新的生命力。因而传统民族艺术“创新”的关键是解决创造方法的问题。运用现代的造型观念、现代的表现技术及材料，是推动传统民族艺术创新的另一个法宝，因为它们是建立在现代文化、现代科学技术条件及现代审美意识的基础上的。
（二）程式化表现：环视一下本地区平面设计作品，会发现很多作品在不同的信息表述和形式语言上都引用了民族传统艺术的题材和样式，想要使得作品用现代的艺术设计观念和手法，体现所谓民族化的审美格调和视觉表现，去迎合一部分人对于民族语汇的简单的、概念的理解和认同。因而这种单一的创作思路、题材运用的重复与程式化复制，使精彩的民族元素成为“老调添新词”的游戏式运作，单调而乏味。在艺术设计中，如果是为体现传统表象而纯粹从形式上索取，从某种程度上说是对原形态的一种损害，对民族文化的继承不应该仅仅是照搬形式或程式化地套用元素，这样只会带来设计思维上的生硬和僵化。应该立足于对民族思维的深入分析，对旧民族元素的准确把握和新的巧妙应用；对民族设计文化的本质理解，应该打破传统之中的常规，在一定程度上进行新的重构和有针对性的探索才能设计出有个性民族精神及意蕴的作品。内蒙古地区商业设计起步晚，发展还不像发达地区已经形成了较为完善的设计体系，正处于摸索前进的阶段，在这个处于上升的过程中大家都以试探性的研究诠释着“现代设计”，还没有形成非常成熟的理念，当迷茫于未来的设计发展之路时，大家便都将注意力投射到民族的领域里，希望能够通过对民族元素及题材的发掘而获得有益的启发，于是在这种大的趋势下，许多设计作品将蒙古族造型艺术中的典型元素适度合理的借鉴呈现出来，成为当前市场上艺术设计对民族元素应用的主要状态。
（三）观念落后：十年前的作品，展示草原文化及表达民族情结、乡土情结，可以看到蓝天、白云、草原、牛羊、蒙古包、敖包、哈达等场景，十年后，甚至更长时间，看到的还是一般无二的表现，这是不仅仅在设计作品中，同样在其他艺术形式中频频亮相的“表演”，这些形式似乎能够代表地域特色和乡土特色，但长久以来这些元素却造成大多数人的视觉疲劳、审美疲劳，进而引起对于“特色”的反感和排斥，归根结底，源于创作者及接受者观念及意识的落后。我个人的观点，在某些环境下是接受者的落后导致创作者的落后。从文化心理构成的角度看，关于乡土的观念，深系着族群的集体无意识，“作为本民族生命体验的传达与心中祈愿的表达的各少数民族艺术，则无不自然而然、深深切切地从本源意义上相系着自己的‘乡土’，以致形成独具内涵的‘乡土情结’”。[1]〔P.97〕然而，“乡土情结”也好，“民族情结”也罢，并不代表只有“乡土”的，才能反映“民族”的，或者只是典型的才是客观的。本土的视觉语言毕竟是有限的，我们可以从中吸取充足的养分，但更重要的是要消化吸收，二次创作的过程尤为重要。这个时代应该拥有属于自己的设计，大众陈旧的审美观念及创作者妥协的创作观念只会让我们不断地落后于时代的步伐。这需要我们一方面要对传统文化加深认识，另一方面也要看到我们今天所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新科技、新材料、新思想、新观念以及各种艺术思潮不断涌现，需要我们立足于本土，对我们的“本土语言”进行重构，去粗取精，与时俱进、求新通变，不断探索新的表现形式，因地制宜地创造出具有时代特征的艺术作品，找到一条富有民族特色和艺术个性的发展道路。
三、蒙古族传统造型元素在现代艺术设计中的创新运用
（一）善用其形：“形”是指造型所表现出来的物象的外形和结构，它是最直观的符号。民族造型元素，其中蕴涵着前人的无限巧思，如果能够学会从传统造型中提取形的元素，再将现代的构成手段如打散、切割、错位、变异等方法用于其中，将会既维持了造型的精神含义，保留其神韵，又带有鲜明的时代特征。如根据造型的特性、构成以及虚实、主次关系，结合现代构成意识进行重构，打破固有布局设计的平面性、虚实性和意象性。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻找多元文化的契合点。同时在现实生活中解构设计元素，以不同的视角进行观察和分析，进行“有意味的形式”美感的造型创造，可以将无形的抽象的理念和心理状态转化为具体形象，引发出意象理念的延伸和转化。再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对民族造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者将其构成方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时体现民族意味。如果转换观察角度和设计观念，旧元素依然会呈现崭新的视觉效果和美感，可以将民族文化中造型的审美形式提炼出特有的现代设计风格。
（二）沿用其意：蒙古族传统工艺造型本身寓意丰富，往往蕴藏着很深的寓意。在借鉴传统民族造型元素时，应尽可能地了解原型的文化意义和深刻内涵，才能传递所要表达的内容，更好的为现代设计所运用。外在形态是内在意义借以表达的方式，也是内在涵义的外化和物化。传统造型具有强烈的象征性和寓意性，“象征”是为了用简单的造型来表达复杂事物的观念，台湾著名学者姚一韦先生对“象征”重要性能阐述为“那就是它的符号性、比喻性与暗示性，此三者构成象征的三个基本条件”，[5]〔P.127〕传统造型借助相关物象来表示其意味，它们不仅仅是一种符号，是一种创作观念，更是集体意识和个体意识的统一，有其特殊的精神或情感特征；不仅是一种装饰，更是一种具有民族精神的本土文化，是民族造型中富有美学价值的一部分，以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承。
（三）“神”的传达：“神”是一种活力。在中国古典美学中，“‘神’一般是与‘形’相对的审美概念。概言之，‘形’指外在的形貌、体态，‘神’指内在的精神、心灵。”“而且，在重要性上，‘神’超过‘形’，这也使‘神’这一审美形态已经具有了对于有限之‘形’的超越性含义。”[2]〔P.229〕“神”是一种既具体又抽象地蕴含在艺术造型中的看不见但又能让人感觉到的东西。“神”的传达是一种综合概念，更注重造型的写意及神韵的表达，注重意境的传达，它更强调的是主客统一的“整体意识”，特点是整体造型不再以对客观对象的全盘描绘为目的，而致力于“以整体为美”的创作，将传统造型的有形转化为无形的手法和设计中的视觉会意，使作品显示出深刻的内涵和耐人寻味的“意念”和“情境”。要抓住创作对象的外在典型特征，重点表现并突出创作对象的这种特征，将其予以夸张、简化，创造出一种具有动势的艺术形象，靠形、意、体、色的综合运用而达到造型给人的某种超越造型本身的传达。
民族传统艺术造型的形式构成与审美表现，是艺术设计获取传统民族文化精髓并得以进一步发展运用的重要手段。其中蒙古族传统艺术造型中具有深刻寓意与哲理的形态，形式多样而意境深远。它们彰显着中国北方少数民族不同时期、不同地域文化的局部面貌和特色，是有别于世界上其他文化种类的重要表征，它们时时刻刻影响着现代设计师的艺术创作思维，有着深广的现实意义。经过艺术家们对民族文化艺术的开发和重组，创作出的现代设计作品，被赋予了崭新的艺术生命力，迸发出令人瞩目的艺术光彩。正如著名美学家宋生贵教授说过：“新的民族个性，在具体的艺术实践及美学追求上，则需要不断实现这样的双重超越：吸取与消化民族以外健康而有益的东西，在横向上能够穿越诸多域限，不断跨向新的境界；植根于传统优势而有所突破、有所推进，实现纵向提升。”如果民族艺术能够突破自身的瓶颈，在发展中创新，“在美学品质上建树起富有生命力的新的民族个性”；如果我们能运用现代人的视角，对传统民族造型作进一步细致的探究，那肯定会创作出更多别开生面的、富有民族个性的现代艺术作品。
参考文献：
[1]宋生贵.传承与超越——当代民族艺术之路[M].北京：人民出版社，2007.
[2]朱立元.美学[M].北京：高等教育出版社.2006.
[3]张晓凌.中国原始艺术精神[M].重庆：重庆出版社，2005.
创新意识的表现形式范文篇3
关键词：广告招贴设计；图形设计；创意思维
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0173-02
创意和图形是招贴设计的灵魂，并已成为广告招贴设计作品获得成功的关键因素。图形设计的创造性设计思维模式随着社会的发展，深入到广告招贴设计教学的各个环节之中，招贴设计中图形要素的创意思维培养迫在眉睫。
一、独立学院广告招贴设计课程教学现状
自从二十世纪八十年代引进现代设计教育思想以来，我国的广告设计教育得到了空前的发展，教学体系也不断趋于完善，但仍存在着问题，一些学校的平面广告设计教育只注重设计结果而忽视了构思创意的培养，我国设立这门学科是在二十世纪九十年代末，虽然我国的图形设计课程开展的时间较短，但研究热潮之高，一度成为现在设计教学中的典型课程。它涵盖了专业基础课程的内容知识，同时还深化了招贴设计的内涵，给招贴设计教学设立了一个新的创意思维平台。
二、图形创意思维能力在广告招贴设计中的作用
广告招贴是以印刷制作、张贴宣传的方式，以创意和形式表现语言为依托，传递信息、制造影响的一种广告宣传形式。
思维、创意与表现是平面广告设计的三大要素，优秀的广告招贴设计作品都是这三要素的结合体。其中，思维是基础，是源泉，没有好的创意思维就不可能创造出好的设计作品。而对于视觉传达专业的学生来说，对图形的创意思维能力直接关系到其设计水平。
广告招贴的目的在于沟通，在于创作者与受众之间的交流。如何实现这种在时间与空间上的交流，是每一位从事广告招贴设计人员孜孜以求的目标。从招贴设计本身的特点和构成因素来看，这种交流主要是依靠其创意与形式语言进行的。其中创意与图形表现是广告招贴设计中两个重要的组成部分，广告招贴设计教学主要是围绕这两大内容展开的。
三、在教学过程中开发学生图形创意思维的手段
创意是招贴设计的灵魂，一个好的立意，一个独特的诉求点，是招贴设计成功的关键。由于现阶段我国的招生特点是大部分入校学生都是从绘画人手，普遍缺乏设计观念，学生对招贴设计的理解，往往只停留在绘画制作的阶段，这就要求教师在教学过程中要使学生树立“设计”的观念和“设计者”的主体意识，以“创意为先”的设计观念指导广告招贴的创作。在具体教学中，可从如下几方面开发学生的创意。
首先，要合理确定选题。教师应根据每个学生的特点、个人兴趣以及课程特点并结合社会现状，帮助学生合理选择要表现的主题。同时，教师还应总体把握全班学生的题材结构，使学生的题目有所侧重、区分。确定命题后，就要帮助学生尽快进入“创作状态”。教师要通过讲授、辅导、利用多媒体等教学手段，调动学生的情绪，开发创意思维。另外，招贴设计立意的取向、立意的过程、立意的表现都要考虑对象及周边环境，它是一种个人意志、集体意志与社会意志的综合体现。
广告招贴设计中“创意”的含义，就是通常所说的“点子”，“点子”从何而来？最直接的手段是从所要表现事物的本身特征入手。常见的招贴种类有商业招贴、文化招贴、公益招贴等。其中商业招贴的类型纷繁复杂，大到飞机轮船，小到笔墨纸砚，每一样商品都各有特点。创意既可从产品本身入手，又可从市场入手；既可从感性入手，又可从理性入手。关键是创意的着眼点要有新意，要具有区别于同类商业招贴的差异性，差异性越强烈，反差越大，“创意”成功的可能性就越大，越能获得好的宣传效果。
其次是培养学生联想的能力。“联想”是指由一事物想到另一事物的心理过程。通过联想可以对记忆的碎片进行衔接，进而使之转化为新的构思。任何创意活动都离不开联想，同样招贴设计的思维源自设计师创造性的想象，联想是创意的关键一环，创意首先应从艺术想象开始。设计师除了自身的天赋外，通过主动地、有意识地联想，能够积极而有效地促进与拓宽创意思维。联想更可将诸多相距遥远的事物甚至将毫无关联的要素联系起来，使之在偶遇、交合、撞击中产生创意的火花。例如，谈到停止可以联想到生命的终结，水资源的枯竭，生态的破坏等。
最后，还应该懂得如何进行创意思维，尽管文化素养、专业知识、联想的能力都是创意思维的基本条件，但它们本身毕竟还不是创意思维。这就要求教师在实践中教授学生了解招贴设计的创意思维方法。
四、招贴设计的创意思维方法
（一）发散思维
发散思维又称扩散思维或辐射思维，是以思维的中心点向外辐射发散，向四面八方进行辐射状的积极思考和联想，产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角，通过多渠道，求得多种不同的解决办法的思维方式。
在招贴设计的实践教学中，引导学生围绕同一个主题，综合多方面的因素，从多角度和层面来表现，还可以向外发散，吸收各种艺术风格或者民俗特色，将其综合表现在视觉艺术思维中。因此，发散思维法作为推动视觉艺术思维向深度和广度发展的动力，是创造性思维的核心，是视觉艺术思维的重要形式之一。
（二）逆向思维
逆向思维又叫反向思维，是超越常规的思维方式之一。当学生陷入思维的死角不能自拔时，不妨引导他们尝试一下逆向思维法，利用非推理因素来激发创造力，在反向思维中寻求新的途径，反而会进入“柳暗花明”的新境界。这样可以避免单一正向思维和单向认识的机械性，从常规中求异、求新，集中体现创造性思维的批判性和独特性。这种“反其道而行之”的思维方式能达到出奇制胜的效果，己成为推动设计发展的新生力量。
（三）求异思维
求异思维是摒弃、摆脱求同思维的束缚而产生新创意的一种思维方法,具有较强的独创性。当在招贴创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，启用求异思维能不拘于一条线索，不受已有的经验限制，让思维超越常规，找出新颖的看法和思路，赋予最新的性质和内涵，使招贴作品从外在形式到内在意境都表现出作者独到的艺术见地,追求与众不同的独具卓识的求异思维品质，是招贴设计教学中的一项重要任务。
（四）突变思维
突变是强调变化过程的间断或突然的转换，是非规律性的突破，是逻辑推理的意外改变，具有非逻辑性的品质。每位学生在面对同一个设计题目时，基于文化素养、审美情趣、伦理意识等因素的不同，会形成自己的视野，而突变的设计在于它超越着惯性的“期待视界”，突破思维定势，这种与现实构成极不和谐的“错位”造成了审美心理张力，从而形成一种更为紧张的视觉冲激力，以陌生的意象显示出一种特有的图形视觉魅力。
（五）重组思维
重组思维是一种再创造的思维，在不同层次上分解原来的构成，然后以新的构想把几种不同的事物或意象有目的的重新组合，突破原先的熟悉感，打破固有的内在结构或外在形态，从而产生新形象的一种思维过程。
在招贴设计中，这种重组是改变图形各组成部分之间相互关系的重组。它以一种看起来不合逻辑的形式传达了合乎逻辑的寓意，通过图形的巧妙重组，将主观和客观、现实和虚构化为一体，给人以奇特的视觉感受。
五、广告招贴设计教学中的图形开发
广义的“图形”包括插图、摄影、甚至是空白。在教学实践中辅导学生进行图形创作首先要打破学生惯有的图形表现思路，引导学生在掌握创意方法的基础上以最大的想象空间来以形表“意”。例如，主题要表现一种时尚的概念，教师就可以启发学生采用时尚的场景画面或者物品，在表现技法上，采用计算机绘图最能体现时尚，这样就能从根本上找到图形的最佳表现方法，从而出现一个全新而又合理的图形。其次是设立兴奋点，“点”的含义是指图形表现的特点，要有新意，能强烈地吸引观众。在课堂训练中，学生的图形开发可以根据主题内容在表现风格上进行创意，教学中的设计不同于社会实践中的设计，实践中的设计侧重于信息传达，而课堂教学的图形开发则更为自由和富有想象力，只有在学术上有更高层次的追求，实践中才能更好地创新。其三，图形的开发还要注意情感性因素。当今是情感设计的时代，现代设计只有注重情感的表现，注重人的价值，才能得到人们的认可。在教学中，教师应帮助学生在构图处理、技法表现、文字排版、色彩搭配等方面注意情感因素对人的心理作用。
同时，招贴设计的图形开发，还要与国际化接轨。广告招贴作为人类沟通的传播方式之一，由于观念和设计手段的趋同，设计风格也越来越趋于同化。在同化中求异，在统一中求个性已是图形设计的必然趋势。对于新的设计动向，教师有责任融入到实践教学中，引导学生确立时代设计者的观念。
六、创意与图形表现是广告招贴设计中密不可分的两个重要组成部分
在实践教学过程中，教师应引导学生正确认识二者的关系，创意是灵魂，图形是表象，在招贴设计的图形创意过程中，“意”决定“形”，“形”表现“意”。在视觉传播过程中，就二者的关系而言，创意再好，没有图形的充分表现，将黯然失色；图形再有冲击力，缺乏“意”的意味，将会表里不一，形同虚设。在设计中，二者要合理整合，使创意与图形配合协调统一。
七、结语
通过图形在广告招贴设计教学实践中的创意思维训练和研究，我们认识到它是发现世界、探索世界的心理过程。有了这一研究的新思路和新方法，有助于我们在教学实践中大大激发学生的创造力,甚至触发教师和学生观念性的改变，而这一改变正是设立图形设计和广告招贴设计课程的目的。此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合独立学院招贴设计专业发展的教学内容、教学方法与模式，将图形创意导入到招贴设计教学中，增强计算机辅助设计软件在教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，独立学院设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应独立学院发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。
课题来源---2011武昌工学院教育教学研究项目:独立学院《招贴设计》教学实践改革与创新研究。项目编号2011JY06。
参考文献：
[1]叶平.图形设计基础.高等教育出版社，2007:10.
[2]周至禹.思维与设计.北京大学出版社，2007:11.
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